Isolde

Diese 180 cm hohe Holzskulptur aus Eiche entstand durch wiederholte Überarbeitungen mit Kettensäge und Farbe – grob herausgearbeitet, mit tiefen Schnitten modelliert, farbig gefasst, erneut gesägt, Fragmentflächen bewusst stehen gelassen und abschließend wieder farbig überarbeitet. Die Blautöne, die sich über den Körper ziehen, verbinden sich mit den rauen Oberflächenstrukturen und den tiefen Kerben und erzeugen eine Mischung aus Ruhe und Spannung zugleich.
Die Figur wirkt fragil und gleichzeitig schützend, fast so, als würde sie einen inneren Raum bewahren. Die übergroßen, leicht nach vorne geführten Hände verstärken diese Haltung und lassen eine expressive Gestik entstehen, die zwischen Verletzlichkeit und Stärke pendelt. Trotz der klar erkennbaren menschlichen Form bleibt die Skulptur bewusst offen für Interpretation. Die fragmentierten Linien, die sichtbaren Motorsägespuren und die bewusst überzeichneten Proportionen laden dazu ein, eigene Bedeutungen hineinzulesen – ob als Moment des Innehaltens, als stiller Schutz oder als Ausdruck der Zerbrechlichkeit, die im Holz ebenso steckt wie im Menschen. Ein Werk, das die Grenze zwischen abstrahiertem Körper und persönlicher Projektion bewusst unscharf lässt – und gerade dadurch berührt.